上海琉璃艺术博物馆位于田子坊附近，博物馆前身是上海钟表塑料配件厂，这座历经五十载风霜雪雨的砖体建筑经加固和整修，以一座精美的琉璃建筑样貌再度呈现在众人眼前。

博物馆虽然面积不大，但不论是外墙还是屋顶都设计感十足，单外墙就镶嵌着4800多片宛如石窟岩石般质感的透明琉璃砖。一朵宽10米、高5米、重达1吨的巨型金色牡丹花高挂在琉璃墙上，好似从琉璃中绽放出来，显得格外醒目。特别是到了入夜，琉璃墙在灯光映照下变成色彩斑斓，宛如一个精美的艺术作品。

博物馆以琉璃展品为主题，共有三层楼：一楼是LCM Café和博物馆礼品店，供人歇脚休闲或者购买琉璃礼品；二楼展区展出中国古代琉璃系列、世界琉璃大师杰作，及国际琉璃界10位现代琉璃艺术家的新作；三楼展出的是琉璃工房艺术家杨惠珊，也就是琉璃工房的创办人的代表作。

博物馆中最令人惊叹的是耗时10年创作的“今生大愿”观音造像，这尊源自敦煌莫高窟元代壁画的立体复原作品，总高达4.5米，是该博物馆中唯一一件非琉璃材质的作品，值得一看。

LCM展览 | 全景领略，当代英国玻璃艺术

一站式全景领略，英国当代玻璃艺术风采。

营造出神入化的光影折射幻境

科林·里德此次带来一系列以海洋为主题命名的作品，展现出里德对于大海、且身为业余帆船运动爱好者的热爱。《浪》这件作品以色彩极其丰富的变化，还有特别自由的线条流动与转换，呈现一种自在感、随意感，一种天地壮阔的形象。艺术家对玻璃特性的了解与掌控力，令人叹为观止。浪 Wave

Colin Reid

这个红色的海浪，延续了科林·里德对海洋的印象。两端开放，形成一种无垠无限的感觉。尤其在收尾的过程，两端都呈现出一种无拘束的展开，更呈现一种自由无止境的天地。而庞大的曲线与高度，展示一种张力，彷佛有一种力量持续在从中不停地回荡，永远不会停息。简单的一个幅度，带来如此庞大的想象力，是里德在抽象创作中最具魅力的一个部分。飞鱼 Shoal of Roach

Colin Reid

三个世代的努力与传承

本次展览的作品，是英国玻璃艺术六十年的辉煌展现。经由这种“学徒式的传承”，我们看到一条清晰的艺术脉络：从基思·卡明斯，到科林·里德，再至各位曾担任里德工作室的助手们。年轻艺术家们透过学习与实践，发展出自己独特的创作理念，将英国玻璃艺术的影响力继承并发扬广大。永恒的交流XIII  Eternal Exchange XIII

Sally Fawkes

《永恒的交流》系列作品是萨莉·福克斯的个人创作。在充满光学折射的玻璃表面，再施以一层反射涂料，令整件作品散发璀璨迷人的光彩。而每一个手工雕凿的凹洞，造型各异，吸引人驻足停留，一探究竟。

福克斯的作品多为金色与银色。金色让人联想到土地、火焰、太阳，是一种温暖和喜悦；透明又有点像银色的色彩，则让人联想到天堂、月光。作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法，探索光与玻璃的精彩互动，并期许透过作品时时省思自己的人生。双视界Double Take

Karen Browning

《双视界》以脱蜡铸造加上冷工抛光与喷砂、24K镀金。卡伦·布朗宁对于镜子的暗喻意象和熟练的制作工法，在此作品中清晰可见。镜子是生活当中的平凡物件，透过艺术家的眼睛，提出一个问题引导观众思考：我们眼中所看到的事物是否足够真实，亦或只是镜中反射出的幻象？

Fiaz Elson

在埃尔森的作品中可以清楚地意识到空间和构造，色彩，纹理，都是为了向观者传达出一种能量，可能是充满生命活力的喜悦，也可能是严肃的生死议题。特别是色彩在她的作品占有重要的地位以及象征意义。

中西合璧 联合创作

杨惠姗 科林·里德

Loretta H. Yang  Colin Reid

杨惠姗的琉璃兰花，细腻雕琢，以纯熟的手工雕塑，演绎兰花坚韧独立形象，静谧里展示蓬勃生命力。科林·里德，则运用净度极高的光学玻璃，并以高超的切割与角度计算，将玻璃与光的折射发挥到极致，多角度观赏作品，每一面都有不同的映射。这件联名作品，充分彰显了两位艺术家各自的艺术特点，却又和谐无间地充满整个艺术空间。这份美的力量，凌驾一切，跨越地域、时空，这即是艺术的魅力。